7 Originalwerke in dieser Kollektion.
Leinwände in Erdtönen, auf denen die Materie und die Spur der Geste ebenso zählen wie die Farbe.
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Eine Anerkannte Künstlerin, 1964 - 2018




Wabi-Sabi ist ein japanischer Begriff, der sich schwer übersetzen lässt. Er bezeichnet die Schönheit dessen, was unvollkommen, unvollständig, von der Zeit gezeichnet ist. Eine Schale, deren Glasur verlaufen ist. Ein Holz, das ergraut ist. Eine Handspur, die in der Materie geblieben ist.
Auf ein Zuhause angewandt ergibt das Erdtöne, Oberflächen, die keine Perfektion suchen, und die Ablehnung dessen, was zu glatt, zu neu, zu gleichmäßig ist. Es ist ein Stil, der das gelebte Objekt dem perfekten vorzieht.
Es ist der Stil, der eine von Hand gemalte Leinwand am meisten zur Geltung bringt, und das aus einem genauen Grund: das Wabi-Sabi sucht genau das, was ein Druck nicht geben kann. Das Relief des Spachtels. Die ungleiche Dicke der Materie. Die Stelle, an der der Pinsel geladen hat, und jene, an der er sich geleert hat.
Die hier versammelten Leinwände sind jene, auf denen Régine Gardan in Ocker-, Braun-, Beige- und Terrakottatönen gearbeitet hat, oft mit dem Spachtel. Eine dieser Technik gewidmete Auswahl finden Sie im Übrigen in unserer Spachtelmalerei, in der die Materie noch präsenter ist.
Dieser Stil funktioniert nicht mit einem einzigen Element. Eine Leinwand in Erdtönen in einem weiß lackierten Zuhause bleibt ein Fremdkörper. Sie braucht Gesellschaft: unbehandeltes Holz, Keramik, zerknittertes Leinen, ein warmes und indirektes Licht.
Bei den Farben bleiben Sie in einer Familie. Die hier gezeigten Leinwände passen von selbst zu gedämpften Grüntönen und gebrannten Orangetönen, die die Palette fortführen. Vermeiden Sie es, sie mit klaren Farben zu mischen, die das Ganze in ein anderes Register kippen würden.
Eine Wabi-Sabi-Leinwand betrachtet man aus der Nähe: dort liest sich die Materie. Ein mittleres Format, an einer Wand aufgehängt, an der Sie entlanggehen, gibt mehr als ein sehr großes Format aus der Ferne. Unsere kleinen Formate und die quadratischen Formate eignen sich dafür gut.
Das Licht zählt sehr. Ein streifendes, seitliches Licht zeigt das Relief der Malerei; ein frontales und starkes Licht flacht es ab. Wenn Sie können, hängen Sie das Werk rechtwinklig zu einem Fenster auf statt gegenüber. Der Hänge-Simulator hilft, den Ort zu sehen, und der Leitfaden zum Aufhängen eines Bildes nennt die Höhen.
Der Eingang ist ein ausgezeichneter Ort: es ist die erste Wand, die man sieht, und die Erdtöne erzeugen dort sofort einen Eindruck von Ruhe. Sehen Sie unsere Leinwände für den Eingang. Das Schlafzimmer funktioniert aus denselben Gründen ebenfalls sehr gut.
Das Terrakotta ist der wärmste und am leichtesten zu platzierende. Es wärmt eine weiße oder graue Wand sofort und passt zu Holz, Leder und gebranntem Ton. Es ist der sicherste Einstieg, wenn Sie diesen Stil entdecken.
Ocker und Erdgelb bringen Licht ohne die Härte eines kräftigen Gelbs. Sie funktionieren besonders gut in einem wenig belichteten Raum, wo sie den Mangel an direkter Sonne ausgleichen. Sie finden sie auch in unseren gelben Leinwänden.
Braun und Beige sind die zurückhaltendsten. Sie schaffen keinen Akzent, sie schaffen einen Grund: die richtige Wahl, wenn der Raum bereits starke Elemente enthält, ein farbiges Sofa oder einen gemusterten Teppich.
Das warme Grau schließlich ist das schwierigste, aber eleganteste. Es verlangt gutes Licht, um nicht ins Fade zu kippen. Sehen Sie es sich am Ende des Tages an, bevor Sie sich entscheiden.
Das ist die Regel, die in diesem Stil am meisten zählt. Wabi-Sabi beruht auf der Stille um das Objekt: zwei Leinwände an derselben Wand heben die Wirkung auf, weil sie einander antworten, statt atmen zu lassen.
Wenn Sie mehrere Werke bei sich haben möchten, verteilen Sie sie auf verschiedene Räume, statt eine Galeriewand zu komponieren. Letztere gehört zu einem anderen Register, näher am Maximalismus, der die Anhäufung annimmt und für sich beansprucht.
Eine Ölmalerei altert. Sie stabilisiert sich, ihre Materie bewegt sich über Jahre hinweg unmerklich weiter. Genau das ist der Gedanke des Wabi-Sabi: das Objekt ist am Tag seines Kaufs nicht festgeschrieben.
Jede Leinwand ist von der Künstlerin signiert und wird mit ihrem Echtheitszertifikat geliefert. Um sie in gutem Zustand zu halten, erklärt unser Pflegeleitfaden, was zu tun ist, und vor allem, was nicht.
Originalwerk Oder Reproduktion : Was Wirklich Den Unterschied Macht
| Originalwerk (Öl auf Leinwand) | Industrielle Reproduktion | |
|---|---|---|
| Material | Echtes Relief der Pigmente, das Licht fängt sich je nach Tageszeit anders auf der Oberfläche | Flache Oberfläche, gleiche Wirkung bei jedem Licht |
| Einzigartigkeit | Unikat : nur eines auf der Welt, Ihres | Serienproduktion, Tausende identische Exemplare |
| Echtheit | Von der Künstlerin signiert, Echtheitszertifikat inklusive | Keine Originalsignatur, kein Zertifikat |
| Im Lauf der Zeit | Öl überdauert Generationen und lässt sich weitergeben | Nutzt sich ab und wird ersetzt wie ein Dekoartikel |
| Was Sie besitzen | Die echte Arbeit einer Künstlerin, mit ihrer Geschichte | Ein unter Lizenz gedrucktes Motiv |
Wabi-Sabi-Einrichtung schätzt, was unvollkommen, unvollendet und von der Zeit gezeichnet ist. Der Stil steht für Erdtöne, für Oberflächen, die keiner Perfektion nachjagen, und für die Ablehnung von allem, was zu glatt oder zu neu ist. Er zieht den gelebten Gegenstand dem makellosen vor, weshalb unbehandeltes Holz, Keramik und knittriges Leinen dazugehören.
Es verbindet zwei Ideen: Wabi, die gewählte Einfachheit und Nüchternheit, und Sabi, die Schönheit, die das Vergehen der Zeit mit sich bringt. Zusammen beschreiben sie das Annehmen des Vergänglichen und der zurückbleibenden Spur. Deshalb passt ein Ölgemälde so gut dazu: Es bewahrt das Relief der Geste und arbeitet noch jahrelang weiter.
Weder noch: Es ist eine Art, die Dinge zu sehen. In einer Wohnung angewandt, sorgt es meist dafür, dass Gegenstände länger halten, weil man sie danach auswählt, dass sie gut altern, statt makellos zu bleiben. Seine einzige praktische Grenze ist, dass es Zurückhaltung um sich herum braucht: Zwei Leinwände an derselben Wand heben die Wirkung auf.
Immer wieder genannt werden Einfachheit, Asymmetrie, Rauheit des Materials, Bescheidenheit sowie das Annehmen der Zeit und des Unvollendeten. In der Praxis heißt das: ein Werk pro Raum statt einer Bilderwand, sichtbar gelassene Materialien und ein Licht, das die Textur hervorhebt. Seitliches Streiflicht zeigt das Relief; starkes Licht von vorn lässt es flach wirken.
Jedes Bild ist von Hand gemalt, von der Künstlerin signiert und wird mit seinem Echtheitszertifikat geliefert.
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