Óleo O Acrílico: Qué Elegir Para Tu Cuadro?

Hola, soy Théo! Mi mamá trabajaba « el óleo y sobre todo con espátula », escribía Le Courrier Liberté el 12 de junio de 2015, y cada ficha de esta web indica « óleo sobre lienzo ». Si dudas entre un cuadro al óleo y uno acrílico, esto es lo que dicen los museos y los institutos de conservación sobre lo que importa una vez que el cuadro está en tu casa: el acabado, la materia, el paso del tiempo y los cuidados.

Óleo O Acrílico: Lo Esencial En Una Tabla

Cada fila se explica más abajo, con la institución que la afirma.

El Acabado: Fundidos Por Un Lado, Un Color Que Seca Rápido Por El Otro

La Tate define el óleo como una pintura de secado lento: sus pigmentos están suspendidos en un aceite secante, casi siempre de linaza, que al contacto con el aire forma una película de color resistente. Ese secado lento da al pintor tiempo para construir el cuadro poco a poco y corregirlo, y los colores se mezclan bien entre sí, lo que permite variaciones sutiles y juegos de luz y sombra.

El acrílico une sus pigmentos con una resina sintética y seca por evaporación del agua. El Smithsonian Museum Conservation Institute (MCI) da el orden de magnitud: menos de treinta minutos, mientras que el óleo no está seco al tacto antes de 48 horas. Según la cantidad de agua añadida, se aplica fluido o espeso, y la Tate señala que entonces puede parecerse a una acuarela, a una pintura al óleo, o conservar un carácter propio.

Delante de un cuadro, fíjate entonces en los pasos de un color a otro: ahí se leen los fundidos que la Tate asocia al óleo.

La Materia: Los Dos Pueden Ganar Relieve

El relieve no basta para reconocer la técnica. La Tate indica que el acrílico se aplica espeso o fluido según el agua que se añade, y que una capa de óleo diluida deja de estar pegajosa en pocos días, mientras que las capas gruesas, más ricas en aceite, tardan más. Fíjate más bien en cómo se ha puesto la pintura.

Mi mamá empezó con el óleo figurativo, durante cinco años en la asociación Arc en ciel, antes de pasar a la abstracción, contaba Vivre Villard en el verano de 2008. En las fotos en las que se la ve pintar, sostiene una espátula de pintor de hoja ancha y acodada. Un texto que presentaba su obra lo resumía en una frase: « El toque de la espátula es incisivo, inspirado ».

« Plumes », « Reflets D’Étoiles » y « Paradoxe », más abajo, forman parte de los quince lienzos de la colección pintura a espátula, elegidos entre los más texturizados del catálogo. Su relieve se aprecia de cerca, como escribe Anis Nedjar tras ver algunas obras en persona:

« He tenido la suerte de ver algunas obras en persona y, la verdad, son impresionantes! »

El Tiempo: Casi Seis Siglos Por Un Lado, Los Años 1950 Por El Otro

En el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, « La Crucifixión » y « El Juicio Final » de Jan van Eyck, pintados al óleo hacia 1436-1438, siguen expuestos. La pintura acrílica para artistas apareció en los años 1950, y el MCI escribe que su envejecimiento apenas empieza a comprenderse: por ahora, la prevención le parece el mejor cuidado.

El tiempo no actúa igual sobre los dos. Según la Tate, el óleo sigue secando y endureciéndose durante décadas. El Instituto Canadiense de Conservación (ICC) precisa que, con la edad, se vuelve cada vez más quebradizo y tiende a amarillear a medida que envejece su aglutinante. El acrílico, más flexible, debería agrietarse mucho menos que un óleo, escribe el MCI, pero también se forman grietas, y el ICC señala que sigue siendo propenso a ellas cuando se pinta sobre lienzo. Algunos acrílicos se cubren de un velo gris o amarillean al envejecer, y bajo cero se vuelven quebradizos y se agrietan, un riesgo que también señala Museums Galleries Scotland.

Los Cuidados: Una Superficie Que Se Endurece, O Una Superficie Que Sigue Blanda

La película acrílica es menos dura que la del óleo, escribe el MCI: a temperatura ambiente sigue blanda, retiene el polvo y la suciedad, y puede incluso acabar incorporándolos. Basta la presión de una uña para marcarla. Museums Galleries Scotland añade que las superficies sin barnizar, sobre todo las acrílicas, absorben el polvo hasta incrustarlo, a veces de forma irreversible. El MCI escribe que a día de hoy no existe ninguna solución del todo satisfactoria para limpiar un acrílico, y menciona el enmarcado protector como una buena forma de mantener la suciedad alejada.

El barniz protege la pintura de la suciedad, la abrasión y la humedad, y da saturación a los colores, según el MCI, que añade que la suciedad superficial se considera más fácil de retirar en un cuadro barnizado. Barnizar un acrílico plantea, sin embargo, problemas: los disolventes necesarios para retirar esos barnices pueden dañar la capa de pintura, y muchos artistas insisten en dejar sus acrílicos sin barnizar. Cada cuadro de mi mamá está protegido por un barniz. Con los años, un barniz puede amarillear, de forma marcada si es de resina natural, señala Museums Galleries Scotland: retirarlo es entonces tarea de un restaurador.

Para el polvo, el MCI describe un gesto sencillo para los cuadros: un pincel de artista limpio y suave, de pelo natural, de 3,5 a 5 cm, pasado despacio, siempre que nada se levante ni se descascarille. Nunca un trapo, seco o húmedo, ni un cepillo duro o un plumero: los hilos pueden engancharse en los relieves, y las cerdas duras y las plumas pueden rayar la superficie. Museums Galleries Scotland, que asesora a las colecciones, va más allá y recomienda no tocar la superficie, ni siquiera para el polvo, sin el consejo de un experto. Por último, el ICC advierte de que una limpieza con agua o disolvente hecha sin conocimientos puede tener graves consecuencias.

Y El Precio?

Ninguna de las instituciones citadas aquí compara el precio de un óleo con el de un acrílico. En esta web, la pregunta se plantea de otro modo: todos los cuadros son óleos pintados a mano, y su precio, indicado en cada ficha, varía ante todo con el formato.

Entonces, Óleo O Acrílico?

Elige el óleo si te gustan los fundidos y los matices sutiles, si quieres una superficie que se endurece con los años y se protege con un barniz, y una técnica con obras del siglo XV todavía expuestas.

Elige el acrílico si la obra que te emociona está pintada en acrílico, si prefieres una superficie más flexible que se agrieta menos, y si el cuadro va a vivir protegido de las heladas y del polvo, o detrás de un enmarcado protector.

En ambos casos, mira el cuadro de cerca antes de mirar su técnica.

Preguntas Frecuentes

Cómo Distinguir Una Pintura Al Óleo De Una Acrílica?

A simple vista, no siempre: la Tate recuerda que un acrílico puede parecerse a una pintura al óleo. Lo más seguro es la información que da el vendedor. Aquí, cada ficha indica « óleo sobre lienzo », y cada cuadro se entrega con su certificado de autenticidad.

Pintura A Espátula: Óleo O Acrílico?

Los dos pueden aplicarse en capas gruesas, y la Tate precisa que una capa gruesa de óleo tarda más en secar que una diluida. Mi mamá trabajaba « el óleo y sobre todo con espátula »: sus cuadros más texturizados están reunidos en la colección pintura a espátula.

Cómo Limpiar Un Cuadro Pintado Al Óleo?

Para el polvo, un pincel suave de pelo natural, pasado despacio y solo si nada se descascarilla, según el MCI; nunca un trapo ni un plumero. Para un barniz amarilleado o una mancha, un restaurador: el ICC advierte contra las limpiezas con agua o disolvente hechas sin conocimientos.

Ver La Materia De Cerca

Mi mamá empezó con el óleo, y fue en la categoría de óleo donde recibió el primer premio del salón de las artes de Salagnon, en 2014. Si un cuadro te atrae, recorre todas las obras o descubre la trayectoria de Régine Gardan.